Sant retoma a trilogia O Que Separa os Homens dos Meninos com um álbum marcado pela maturidade. No segundo volume, o rapper carioca deixa de lado a urgência e a raiva do primeiro capítulo para tratar de paternidade, perdas, saúde mental, pertencimento e perdão.
Lançado em 2015, quando Sant tinha 16 anos, o primeiro EP refletia sobre erros recentes e um crescimento forçado. Agora, a continuação revisita esse passado a partir de outra perspectiva: a de alguém que virou pai e ganhou distância para olhar a própria história sem a mesma pressa.
A mudança aparece também na interpretação. A cadência está mais contida e deliberada, com espaço para as letras respirarem. O disco parte da ideia de que a diferença entre homens e meninos não está na idade, mas na forma como cada pessoa enfrenta a adversidade.
“Ó, várias ruas, mesmo ensinamento / Saiba controlar teu sentimento / Dê valor pro que tem no momento / Talvez amanhã se vá com o vento”, canta Sant na faixa-título, que tem participação de Emicida.
Paternidade e saúde mental
“Carta de Amor” é dedicada ao filho e usa imagens de pontes e equilíbrio para falar sobre conexão familiar e gratidão. Ao lado de “Fronteiras”, faixa que leva elementos de samba para o álbum de rap, a música cria um momento mais leve no projeto.
Em “Meio”, Sant reflete sobre ocupar um espaço entre gerações. A faixa reúne MC Marechal e L7NNON, representantes de momentos diferentes do rap, e apresenta uma produção de instrumentação orgânica, com influência jazzística.
O álbum também conta com Duquesa, 2ZDINIZZ, ADL, Clara Lima e Pecaos em “Corre”, além de KL Jay em “Pergunta Se Eu Consegui”. Em “Vida Real”, Céu acrescenta uma camada de MPB à discussão sobre o peso do cotidiano e a busca por equilíbrio mental.
A saúde mental atravessa o disco, incluindo a participação de Whindersson Nunes, que fala sobre a própria depressão e a pressão da exposição pública. O tema aparece ainda na relação entre as faixas e na carta dedicada ao filho.
Sant já confirmou que a trilogia terá um terceiro e último volume, ainda sem data definida. O segundo capítulo mostra um artista disposto a nomear sentimentos que antes apareciam apenas como dor, sem abandonar a sensibilidade associada ao início de sua trajetória.
